Kreativer Ansatz

Mein Name ist Dominique Loukidis. Ich wurde in Frankreich geboren, wo ich aufgewachsen bin und dann fast zwanzig Jahre lang in der Verwaltung und im Handel gearbeitet habe. Heute lebe ich in der Schweiz, wo ich meine Karriere auf Innenarchitektur und die Kunst des Collagierens umgestellt habe. Ich habe zunächst einen Bachelor in Marketing und Management (ISTEC - Paris / Frankreich) absolviert, mich dann aber für eine künstlerische Laufbahn entschieden und auch einen Bachelor in angewandter Kunst (Design et Formations - Nyon / Schweiz) erworben.

Meine Tätigkeit als Innenarchitektin ermöglicht es mir, Kundenprojekte zu leiten, bei denen der funktionale Aspekt notwendigerweise mit dem ästhetischen Aspekt in einem umfassenden und kreativen Ansatz zusammenkommt. Meine Leidenschaft für Collagen wurde durch das Moodboard geweckt, ein beliebtes Werkzeug des Designers (in der Innenarchitektur auch Stimmungsbrett genannt).

Durch die manuelle Fotomontage habe ich das Potenzial von Bildern erkannt, die durch freie und starke Kompositionen zu einer neuen, imaginären Welt zusammengesetzt werden können. Dieser Prozess setzt Kreativität frei: Jedes gesammelte Bild verliert seine ursprüngliche Identität und erzählt eine neue Geschichte, wenn es mit anderen Bildern zusammengesetzt wird.

Von meinem Umfeld ermutigt, meine ersten Bilder zu präsentieren, hatte ich das Glück, schnell Zugang zu Online-Galerien, Marktplätzen (Swiss artists, Art Majeur, Art Boxy, Circle Foundation for the Arts, dann vor kurzem Singulart) zu erhalten, aber auch an Ausstellungen in der Schweiz oder in anderen Ländern teilzunehmen (Swiss Art Expo in Zürich, Ausgaben 2023, 2024 und 2025, Venedig, Bologna, Lecce, New York). Ab 2022 habe ich auch meine Website eingerichtet, mit dem Ziel, meine Bilder zu präsentieren, meine Welt und meinen künstlerischen Ansatz zu erklären und ein breiteres Publikum zu erreichen.

Mit der Zeit habe ich verstanden, dass Kunst für alle zugänglich sein sollte, denn unabhängig davon, wie sie sich ausdrückt (Malerei, Zeichnung, Skulptur, Musik usw.), ist sie vor allem eine Sache der Sensibilität: die des Künstlers, der seine Sicht der Dinge zeigt, indem er sein eigenes «Vokabular» verwendet, und die des Publikums, das von dieser Sicht, die manchmal weit entfernt von den Codes und Akademien ist, einfach berührt werden kann.

In diesem Sinne ermöglicht mir die künstlerische Collage, die Ästhetik eines Bildes einzufangen, um es in einem anderen Konzept zu verschmelzen und surreale Kombinationen zu erzielen, aber auch, um den Betrachter in traumhafte, überraschende und unerwartete Stimmungen zu führen, in denen auch der Humor seinen Platz findet.

Meine Kompositionen sind meist leicht, um mit der Wahrnehmung des Betrachters zu spielen und ihn gleichzeitig zum Nachdenken anzuregen. Die Anachronismen, die in meiner Arbeit oft vorkommen, bringen diesen leichten Charakter mit sich und stehen im Dienste des Konzepts. Denn die absurde Dimension ist über die ästhetische Suche hinaus eine wesentliche Komponente, die ich besonders gerne in den Vordergrund stelle (insbesondere von den Bewegungen der Surrealisten und Dada geschöpft und inspiriert).

Ich finde alle künstlerischen Ansätze interessant und betrachte sie vor allem von einem emotionalen Standpunkt aus durch das, was sie mir erzählen. Mein «Buch der Einflüsse» ist daher sehr eklektisch. Und jede besuchte Ausstellung oder jedes geöffnete Kunstbuch ist eine potenzielle inspirierende Quelle.

Auf Seite 1 dieses Buches, wenn es denn existieren würde, würde man Raoul Dufy und seine bunte Palette finden, dann ganz in seiner Nähe Gustav Klimt wegen seiner wunderbar ziselierten Malerei, Edward Hopper wegen seiner überraschenden Bildausschnitte, René Magritte wegen seiner surrealistischen Themen, Banksy und seine humorvollen und poetischen Schablonen..... Aber das Buch hat über 500 Seiten, und ich muss sie nur umblättern, um mich treiben zu lassen ...